2025年参与的“苏韵伊情”与“大美伊犁 美美与共”两项跨文化写生活动，进一步彰显了温斌艺术实践的开放性。前者是江南细腻美学与边疆壮阔气象的对话，后者则是跨界的视觉交流。在这种双重对话中，温斌的边疆山水画成为一种“转译装置”，既向内地观众传递边疆的当代面貌，也向国际观众展现中国山水画的现代生命力。他的作品被伊犁州文化馆收藏，不仅是对其艺术成就的认可，更意味着一种地方文化身份的视觉建构正在形成。

　　温斌的艺术实践提示我们，当代山水画的创新不一定源于对传统的颠覆，而可能来自对不同地域经验的创造性融合。他的作品在三个层面上实现了突破：在主题层面，将边疆日常生活提升为美学对象;在语言层面，将传统笔墨与现代视觉经验相结合;在文化层面，构建起连通地域与全球、传统与当代的视觉桥梁。

　　这种“在地性的美学重构”对当代中国画发展具有重要启示意义。当艺术界热议“本土化”与“全球化”之际，温斌的实践提供了一条中间路径——深入具体地域经验，却不被其局限;掌握传统绘画语言，却用以表达当代生活。他的边疆山水画既是对特定地理空间的深情写照，也是对山水画这一古老艺术形式的当代诠释。

　　在文化多元互鉴的时代，温斌以画笔完成的，不仅是对边疆风景的记录，更是对一种包容性美学可能性的探索。他的作品让我们看到，最地域的也可能最世界，最传统的也可以最当代——这正是中国画在新时代延续生命力的关键所在。

　　作者简介：何永忠，笔名任柯，文化学者、艺术评论人，中国秦文研究会研究员，长期专注于中国传统艺术与现代艺术的融合研究。曾任中国东方文化研究会产业文化艺术委员会副会长、中国东方文化研究会核心价值观委员会第一届、第二届理事会副会长兼秘书长。现任中华五千年动画文化工程促进会副秘书长、中国秦文研究会溯古通今书法工程专委会副会长、中国民族医药协会健康文化工作委员会理事。