文：何永忠 中华动画文化促进会副秘书长

　　在中国当代山水画艺术场域中，“边疆”不仅是一个地理概念，更蕴含着丰富的文化想象与美学可能。画家温斌以其独特的生命轨迹与艺术实践，为我们呈现了一种跨地域融合的视觉文本——他生于新疆伊犁，师承于清华美院诸位名师，最终将艺术视野重新锚定于边疆沃土。这种从边疆到中心再回归边疆的循环，不仅是地理意义上的迁徙，更是一场深刻的美学重构。

画家温斌

　　温斌的艺术启蒙根植于新疆广袤的土地。天山雪峰的巍峨、伊犁河谷的丰饶、边境生活的多样性，构成了他最初的美学记忆库。然而，他并未止步于地域性的视觉再现，而是远赴清华美院山水画高研班，系统研习祁恩进、朱零、张津诚等名家的笔墨语言与构图理念。这一教育经历使他获得了双重视野：一方面是边疆生活经验赋予的鲜活素材与情感连接，另一方面是传统山水画体系提供的技法支撑与美学框架。这种双重性使他能够超越简单的“地方风情画”，进入更为深刻的在地性美学建构。

　　观其代表作《西域边陲第一哨》，画面中长城意象与边疆哨所的并置并非简单的符号拼贴，而是体现了画家对“边陲”概念的重新诠释。传统山水画中的“边塞”往往承载着荒凉、孤寂的审美意蕴，而温斌笔下的边陲则洋溢着守卫者的坚毅与家园的温暖。这种转变源于他对边疆生活的切身体验——边疆不仅是国家的疆界，更是具体人群生生不息的家园。《边陲人家迎客来》中，那种烟火气息与开放的姿态，彻底消解了传统边塞诗的悲凉基调，建构起一种新型的边疆美学。

　　在《生态乡村入天山》《满眼芳草绿一路杏花香》等作品中，温斌展现了生态意识与传统山水精神的交融。他笔下的天山并非遥不可及的圣山，而是与人类生活和谐共存的生态空间。这种处理方式既承接了宋代山水“可居可游”的美学理想，又注入了当代的生态关怀。值得注意的是，温斌并未采用西方风景画的写实手法，而是运用传统山水画的散点透视与意境营造，创造出一种既真实又超越的边疆景观。这种创作方法表明，他并非简单地用国画技法描绘新疆风景，而是在进行一种语言转换——将边疆经验转化为山水画的美学词汇。